martes, 10 de febrero de 2015

Postimágenes o el efecto fatiga

Si fijamos la vista mucho tiempo en una misma imagen, el cansancio de la retina produce distintos efectos, por ejemplo generar "el negativo" de esa imagen. Es lo que llamamos efecto fatiga. Las imágenes que utilizan este efecto se llaman postimágenes (afterimages)

Comencemos con dos ejemplos en blanco y negro.


Si fijamos la vista en el punto al menos durante medio minuto, llegará un momento en que la línea blanca inferior desaparecerá por momentos.

En este caso, si centramos la vista en el punto central, la sombra que le rodea irá haciéndose más y más blanca.

A principios del S.XX fueron muy populares imágenes en negativo que, tras fijar la vista en ellas durante un tiempo, permitían proyectar en una pared blanca la imagen en positivo. Según los idiomas recibieron nombres como Mystery Picture, Mysterious Photo, La Photo Mystérieuse, L´immagine Meravigliosa, etc...


Postimagen del aviador Charles Lindberg.


Otra antigua aplicación se ve en este anuncio de jabones, que presenta una calavera en forma de postimagen. El texto explica la forma de poder visualizar el "fantasma" y lo adorna además con una cita del "Hamlet" de Shakespeare, de ahí el nombre de "Yorick´s skull".



Esta otra de Jesucristo también es bastante clásica.


Otras imágenes más modernas utilizan también el color, con efectos sorprendentes, como en este ejemplo.

Con otro enfoque diferente, una de las ilusiones más conocidas que aplican este principio es la de Lilac Chaser, creada Por Jeremy L. Hinton.


En ella varios puntos de color lila van desapareciendo por turnos, pero si uno se fija en la cruz en el centro de la imagen, en primer lugar cree ver un punto verde en el lugar de cada punto lila que desaparece, después lo ve girar de forma cada vez más clara hasta que llega un punto en que los discos de color lila parecen desaparecer. Hay un estudio más profundo de la ilusión en la página de Michael Bach.


Museo Ilusionario

Nuestra colección de postimágenes antiguas.




Ilusionario TV


Este sencillo vídeo permite comprobar la fuerza que tiene el efecto fatiga. Simplemente, sigue las instrucciones.


Este otro vídeo recrea una ilusión que se hizo muy popular en su día. Al fijar la vista en una imagen en color durante un cierto tipo, somos capaces de "colorear" otra en blanco y negro. Es obra de John Sadowski.

Para saber más

- El blog Microsiervos ha dedicado varias entradas a este tema.

- Ejemplos aparecidos en Mighty Optical Illusions.

- Entrada de la Wikipedia dedicada a las afterimages.

martes, 3 de febrero de 2015

Jose María Yturralde


Jose Mª Yturralde nació en Cuenca en 1942. Desde muy pequeño recibe clases de pintura y, cuando se traslada a Zaragoza a cursar el bachillerato, acude por las tardes a la escuela de Artes y Oficios. También consigue un trabajo como ayudante de dibujo en una empresa publicitaria. Después se traslada a Valencia, donde se matricula en la escuela de Bellas Artes, donde empieza a conocer el arte contemporáneo.

Comienza a viajar por países como Francia y Alemania, lo que le permite conocer la vanguardia del arte europeo. Cuando en 1963 termina la carrera, obtiene un puesto de profesor ayudante, y en 1966 es nombrado conservador del Museo Abstracto de Cuenca. También en ese año inicia sus estudios sobre los elementos cinéticos de las obras, realizando piezas en las que incluye elementos cinético-luminosos. Entre otras cosas consigue reflejar fenómenos ópticos como las figuras de Hering o Mc Kay.


Variación derivada de la figura radial de Mc Kay, 1967

En 1967, después de conocer a Vicente Aguilera Cerni, pasa a formar parte del Grupo Antes del Arte,
junto a, entre otros, Eduardo Sempere, Francisco Sobrino o Jordi Teixidor. Con ellos expone sus primeras figuras imposibles, con las que persigue la participación activa del espectador, que debe reconstruir mentalmente una obra que, en una primera impresión, parece normal pero que, tras el análisis, se demuestra imposible.


Cartel de una exposición de "Antes del Arte"

En paralelo con su pertenencia al grupo "Antes del Arte", en 1967 es becado por el recientemente creado Centro de Cálculo de Madrid para el Seminario "Generación Automática de Formas Plásticas", en el que diferentes artistas trabajaron la creación con ordenadores. En 1969 se produce la primera exposición de resultados e Yturralde participa con sus Figuras Imposibles, siendo quizá el primer artista español que aborda ese campo.


Figuras imposibles creadas por ordenador (1970).


Bocetos de figuras imposibles (1970)


"Estructura Serie Triangular" (1972)


"CB" (1972)

"T-19. Estructura Serie Triangular" (1972)


Exposición Figuras Imposibles. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid (1973).



Exposicion Galería René Metrás, Barcelona (1975).

La obra y actividad de Yturralde es muy rica y diversa. Gracias a una beca, pudo estudiar en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde se familiarizó con el empleo de nuevas tecnologías susceptibles de aplicar al arte (láser, fibras ópticas, fuentes de energía naturales...). A finales de los setenta y principios de los ochenta creó sus "Estructuras voladoras", especie de cometas geométricas que se "expondrían" en diferentes ciudades.


Estudio para una cometa imposible



Estructura en vuelo, serie cubos (1976).

A partir de la segunda mitad de los ochenta, si bien no renuncia a la geometría, su obra pierde parte de su contenido cientifista y adquiere una mayor sencillez aparente hasta llegar a obras sin apenas composición que son, en sus propias palabras, "más que un objeto en sí mismo, un elemento de meditación".



Carteles que utilizan obras de Yturralde.


Para saber más


- Página oficial de Yturralde.


- "Yturralde" (IVAM).1999. Libro que editó el IVAM con motivo de la retrospectiva del autor en 1999. En él, además de un recorrido por su obra, hay un muy interesante diario del pintor sobre la preparación de la exposición y el proceso de creación de las nuevas obras que preparó para la ocasión.

- Galeria de Yturralde en Impossible World.



- Libro "Antes del Arte" (IVAM). 1997. Catálogo sobre la exposición dedicada al grupo "Antes del Arte" en el IVAM.

martes, 20 de enero de 2015

Rex Whistler


Rex Whistler nació en Eltham, Kent en 1905. Fue pintor y dibujante, aunque de su trabajo nos interesan especialmente sus rostros reversibles.


Rex Whistler

Fue el descubrimiento, en la portada de un libro del S.XVII, de una imagen del papa que se convertía en demonio al girarla 180º, la que le animó a realizar imágenes semejantes, convirtiéndose en un magnífico especialista.

En 1928 recibió el encargo de realizar dibujos humorísticos para anuncios de la compañía Shell y fue allí donde introdujo sus primeras "caras dobles"


Anuncio de la compañía Shell realizado por Whistler.

Con la recopilación de esas imágenes publicó dos libros en colaboración con su hermano Laurence, que se encargó de escribir textos que acompañaran sus imágenes. El primero fue "¡OHO!" (título también reversible) en 1946.


Portada de "¡OHO!"

Los rostros reversibles de Whistler están especialmente cuidados, de forma que no es fácil detectar en una de las dos caras, los rasgos de la otra. Aquí mostramos otros ejemplos:






Puedes ver con detalle todas la imágenes de ¡OHO! en  el Museo Ilusionario:



En 1979 se editó "AHA", un nuevo libro de rostros reversibles de Whistler también con textos de su hermano Lawrence. En él se incluían algunas de las imágenes de ¡OHO! junto con otras nuevas. La calidad de las ilustraciones no era tan buena, pero algunos de los nuevos dibujos que se mostraban eran muy originales.


Portada de "AHA"

Y también incluimos algunas de las imágenes del libro:


La única obra de Whistler que utiliza personajes conocidos: en este caso Enrique VIII y su cuarta mujer, Ana de Cléveris.




Galería de imágenes de AHA en Museo Ilusionario:




Para saber más

- Rex Whistler en Wikipedia.

- Artículo de Nick Wade sobre Whistler y los rostros reversibles.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Shigeo Fukuda


Shigeo Fukuda (1932-2009) fue un artista y diseñador gráfico japonés conocido por sus originales carteles y sus impactantes esculturas.

Nació en Tokio en 1932 y estudió en el Departamento de Diseño de la Universidad de Música y Bellas Artes de esa misma ciudad, donde se interesó por los estilos de diseño occidentales más minimalistas. Su trabajo enseguida se hizo también muy popular en Estados Unidos.


No todos sus trabajos fueron comerciales, muchos tuvieron un carácter social, como este "Victory 1945" que diseñó para Amnistía Internacional en 1975, aunque incluso en esos casos mantuvo su original estilo.



Diseño gráfico

Opinaba que en el diseño era necesario "un 30% de dignidad, un 20% de belleza y un 50% de absurdo". A continuación presentamos una selección de sus carteles, en los que utiliza la ambigüedad de la figura y el fondo así como diversas figuras imposibles.


1971

1975


1979


1984


1989



1994


Esculturas

Su escultura más conocida, quizá por su espectacular efecto es "Lunch With a Helmut On" (1987), en la que un amasijo de cubiertos refleja una sombra que es una perfecta motocicleta.





Vídeo de cómo se creó la obra.

Otra de sus famosas esculturas es "Duets", donde, según el punto de vista, puede verse un pianista (con su piano) o un violinista.


Asimismo es popular esta obra en la que un montón desorganizado de hierros cobra milagrosamente forma de piano al reflejarse en un espejo.



También elaboró recreaciones de obras de Escher donde parecía construir los elementos imposibles. 


Recreación de "Belvedere"


Recreación de "Waterfall"

Para saber más

- Entrada sobre Fukuda en The Art of Learning.

- Artículo sobre Fukuda en el New York Times.

- Galería en Impossible World.

- Libro "Shigeo Fukuda Masterworks"